Se hai un po’ di tempo libero per le vacanze, puoi aggiornarti con queste tre recenti pubblicazioni sui contributi storici al teatro del West End di Londra, alla Yale University e delle donne che hanno scritto musical di Broadway e Off-Broadway. I libri sono aggiunte indispensabili alla tua biblioteca e sono anche ottimi regali per gli altri amanti del teatro che conosci.
Amnon Kabatchnik, Assassinio nel West End: Le commedie di Agatha Christie e dei suoi discepoli, volume I (Orlando, FL: BearManor Media, 2024), 550 pp., ISBN: 979-8887714707, copertina rigida, $ 49,00.
Con il suo libro del 2008 su Sherlock Holmes sul palcosette volumi della sua serie Sangue sul palcoil tomo unico Orrore in scenae il due volumi Drammi di tribunale sul palco a suo merito, il professore di teatro in pensione Amnon Kabatchnik (che ha insegnato alla SUNY Binghamton, alla Stanford University, all’Ohio State, alla Florida State e all’Elmira College) ha recentemente pubblicato l’ultima pubblicazione nella sua specializzazione tematica sulla storia dei gialli e dei gialli a teatro. .
Incentrato sui quindici thriller dell’autrice britannica Agatha Christie (1890-1976) prodotti nel West End di Londra, in particolare Dieci piccoli indiani, Testimone dell’accusaE La trappola per topiinaugurato nel 1952, e rimane la mostra più longeva di Londra – il libro attuale, in cui sottolinea la percezione ampiamente diffusa secondo cui “solo la Bibbia e le opere di Shakespeare hanno venduto più copie”, esamina la famosa opera di Christie e le sue opere il più importante e prolifico predecessore Edgar Wallace e i drammaturghi che la seguirono nel genere poliziesco, tra cui W. Somerset Maugham, AA Milne, JB Priestley, Daphne du Maurier, Aldous Huxley e Graham Greene.
Presentate in ordine cronologico, le voci offrono informazioni biografiche sui drammaturghi e sugli attori e registi chiave delle loro opere, una sinossi della trama di ciascuno, dati sulle produzioni del West End, commenti di critici e studiosi e la vita ultraterrena dell’opera in termini di pubblicazioni. edizioni di recitazione, adattamenti e premi.
James Magruder, L’importante è la commedia: cinquant’anni di Yale Repertory Theatre (1966-2016) (New Haven e Londra: Yale University Press, 2024), 400 pp., ISBN: 9780300215007, copertina rigida, $ 60,00.
James Magruder, alunno di Yale, educatore, scrittore e drammaturgo pluripremiato, fornisce un resoconto privilegiato dei primi 50 anni di Yale Rep, in quattro capitoli dedicati a ciascuno dei direttori artistici consecutivi dell’istituzione: Robert Brustein, Lloyd Richards, Stan Wojewodski Jr. , e James Bundy – dalla sua fondazione nel 1966 ad oggi, e tutti i momenti significativi nella sua storia di costruzione dell’azienda, formazione e presentazione di un elenco di alcuni dei nostri gli attori, i creatori e gli spettacoli più rispettati del paese e soddisfacendo sia le esigenze educative che le richieste artistiche inerenti a un teatro di repertorio senza fini di lucro con sede universitaria.
La cronaca completa e dettagliata si basa in parte sulle interviste alle star presenti, tra cui Meryl Streep, James Earl Jones, Tony Shalhoub, Frances McDormand, Dianne Wiest, Paul Giamatti, Christopher Walken, John Guare, Rick Elice e Tarell. Alvin McCraney – sui ruoli che hanno interpretato e sulle esperienze che hanno avuto nella sua evoluzione. Contiene inoltre numerosi inserti in riquadri in tutti i capitoli su argomenti correlati come luoghi per gli spettacoli, alloggi per gli artisti, negozi di oggetti di scena e costumi, drammaturghi prodotti più frequentemente e altri argomenti, una prefazione rivelatrice del produttore di Broadway e comproprietario di Jujamcyn. Theatres Rocco Landesman, una breve prefazione di Magruder che delinea i suoi legami con l’Università e il suo cambiamento di atteggiamento rispetto ai suoi primi anni, e un’appendice della storia della produzione di Yale Rep.
A ravvivare il testo ci sono illustrazioni in bianco e nero e a colori di foto di produzione, primi piani e materiali d’archivio, insieme allo stile di scrittura penetrante, spiritoso e provocatorio dell’autore.
Jennifer Ashley Tepper, Donne che scrivono musical: l’eredità che i libri di storia hanno lasciato fuori (Essex, CT: Applause Theatre & Cinema Books, 2024), 408 pp., ISBN: 978-1-4930-8031-1, copertina rigida, $ 39,95.
Jennifer Ashley Tepper non solo è stata direttrice creativa e di programmazione presso 54 Below negli ultimi dieci anni, curando e supervisionando la produzione di oltre 7000 spettacoli, ma è anche un’appassionata storica del teatro e autrice di quattro volumi sull’argomento. Le storie mai raccontate di Broadway. Il suo quinto e ultimo tomo, pubblicato a novembre, rende omaggio alle oltre 300 paroliere, compositrici e librettiste che hanno raggiunto la fama o sono state trascurate nei libri di storia precedenti, ripercorrendo i loro contributi dagli inizi del teatro permanente a New York nel XVIII secolo. e del XIX secolo, attraverso ogni decennio del XX secolo e nel nuovo millennio.
Nella sua introduzione, Tepper spiega la sua motivazione e il suo approccio all’argomento, nonché i modelli sociali e le rivelazioni che ha scoperto nella sua vasta ricerca sull’intersezione tra identità e arte, inclusa la mancanza di parità di genere e razziale che persiste nel presente. Il corpo principale del libro celebra ciascuna delle donne per nome, con una sezione individuale nei capitoli disposti in ordine cronologico, condividendo fatti biografici, il lavoro che hanno creato, l’accoglienza che hanno ricevuto e il loro posto nell’evoluzione del teatro musicale.
Includono figure rinomate come Dorothy Fields, Gertrude Stein, Betty Comden, Marilyn Bergman, Ntozake Shange, Lynn Ahrens, Susan Stroman e Jeanine Tesori (la compositrice più onorata nella storia di Broadway), interpreti popolari Dolly Parton, Sara Bareilles, Cyndi Lauper e Shaina Taub e le vincitrici del Premio Pulitzer Quiara Alegría Hudes, Suzan-Lori Parks e Lynn Nottage, insieme a persone in gran parte dimenticate come Clara Driscoll, una ricca filantropa che salvò il sito storico di Alamo acquistando il terreno su cui si trova e cedendolo allo stato del Texas nel 1903, e, all’età di 24 anni, scrisse il libro e testi per il musical del 1906 messicanae Micki Grant, la cui rivista di successo del 1972 Non disturbarmi, non posso farcelasull’esperienza Black, l’ha resa la prima donna a scrivere il libro, la musica e i testi per uno spettacolo di Broadway. Al testo informativo e coinvolgente segue l’indice dei musical trattati, elencati in ordine di data di apertura.
Tutti e tre i libri sono disponibili per l’acquisto su Amazzonia e altri siti popolari.
