Heather Campbell Coyle, curatrice del museo di arte americana, è la forza trainante della mostra, che esplora il cambiamento sociale, la diversità e il fascino di vasta portata delle illustrazioni dell’età del jazz.
“Ero interessato all’idea degli anni ’20 e ’30 in parte perché l’illustrazione è un campo in forte espansione e sta addirittura iniziando ad aprirsi a più artisti e più pubblico. Quindi ci sono più artiste donne e più artisti di colore”, ha detto. “Ci sono molte immagini che riflettono in particolare la nuova posizione delle donne nella società, la nuova moda che le donne indossavano… e i giovani che uscivano insieme invece che con le loro famiglie era un’altra cosa importante. Giovani che andavano ai jazz club, giovani che andavano a lavorare”.
Ciò ha reso la selezione dei pezzi per la mostra una sfida per Campbell Coyle poiché gli stili variavano ampiamente, dalle rappresentazioni del cambiamento sociale e della musica all’iperrealismo, all’Art Déco, ai cartoni animati e alle tecniche pittoriche.
Un’altra sfida è stata restringere il campo degli otto pezzi della mostra da riprodurre in formato vinile di grandi dimensioni, esposti nell’8° distretto di Wilmington. Ogni pezzo è stato sapientemente abbinato a citazioni letterarie dell’età del jazz, rafforzando il legame con quell’epoca.
“Ciò include le due meravigliose immagini di Etta Moten Barnett e sono tutte abbinate a citazioni”, ha detto. “Ho scelto citazioni dalla letteratura dell’epoca, da persone come F. Scott Fitzgerald o Hemingway.”
Uno dei pezzi preferiti di Campbell Coyle è un poster con Etta Moten Barnett, abbinato a una citazione dalla poesia di Langston Hughes “Dreams”. Questa immagine sorprendente può essere trovata alle Lincoln Towers.
Ulteriori murales sono esposti in varie località intorno a Wilmington, tra cui Brew HaHa a Trolley Square, Luther Towers e Southeast Kitchen.
La mostra, inaugurata all’inizio di ottobre, rimarrà esposta fino al 26 gennaio.