(Crediti: Far Out / Third Man Records)
Jack White sta alla chitarra come Alexander McQueen sta alla moda. Un outsider della classe operaia che ha rivitalizzato un angolo stanco della propria arte con un audace mix di tradizionalismo, teatralità e grinta. Le due anime hanno creato un universo a loro immagine e se la vita di McQueen non fosse stata tragicamente interrotta nel 2010, si potrebbe supporre che sarebbe stato altrettanto influente e titanico nel suo campo quanto lo è White nel suo.
Ciò che accomuna i due artisti è anche la portata della loro maestria. Non avevano un aspetto della loro chiamata e lo apprezzavano sopra tutti gli altri. L’opera di McQueen era immacolata quanto brutali potevano essere i suoi progetti. In quanto tale, individuare un aspetto del modo di suonare la chitarra di John Gillis e tenerlo al di sopra degli altri è una questione complicata.
Quell’uomo potrebbe fare tutto con la chitarra, quindi devi davvero chiederti quale aspetto del suonare apprezzi di più. Vuoi triturare? Guarda la sua performance esplosiva durante un festival con il suo progetto rock, The Raconteurs. Preferisci il fingerplettroing delicato? Il suo record del 2022, Entrare vivi nel paradisone è pieno. E i riff? Che ne dici di un riff così iconico che semplicemente digitandolo ti viene in mente: Duuun, Dun-Dun-Dun-Dun-Duuun, Duuun.
Quindi, quando mi è stato chiesto di considerare il punto più alto in assoluto di una carriera piena di loro, ho fatto un tuffo nel profondo. Alcuni degli spettacoli dal vivo di White con gli Stripes sono fenomenali esibizioni di caos a sei corde. Il suo lavoro con gli slide è sempre una gioia, soprattutto il suo lavoro ritmico, ma una traccia mi tornava sempre in mente. Più ci pensavo, più pensavo che fosse la cosa più vicina a una sintesi di tutto ciò che amo del suo modo di suonare, finché alla fine ho capito che la mia risposta, come spesso accade quando si considerano i favoriti, era la prima cosa a cui pensavo. .
L’album da cui proviene è incerto, ma “Blue Orchid” è, fino ad oggi, una delle cose migliori che Jack abbia mai fatto. Allo stesso tempo, Amityville pesantemente incudine e inquietante, più accattivante di un ragazzo ricco con una maschera inseguito da Mistero Inc e costruito attorno a un riff con cui potresti uccidere e cucinare un rinoceronte. Ciò che la distingue, però, per me, è il fatto che sono sicuro che la prima volta che molte persone l’hanno ascoltata, non avrebbero mai immaginato che fosse in realtà una chitarra che stavano ascoltando.
Certo, l’abilità tecnica dell’ex di Meg è innegabile, ma l’abilità tecnica da sola non crea una leggenda: YouTube è pieno di appassionati che possono suonare più note al minuto di un Eddie Van Halen ipercaffeinato. Ciò che distingue Jack è il suo approccio visionario, come creare l’iconico tono di chitarra Orchidea blu interamente da zero. Ciò è ancora più impressionante se si considera la ben nota tecnofobia di Jack, che probabilmente assicurava che tutti i computer vicini venissero metaforicamente, o letteralmente, eliminati nel fuoco sacro prima dell’inizio del progetto.
Si tratta di un suono creato scrupolosamente con chitarra, pedali e un amplificatore, come evidenziato dall’abilità di Jack di ricrearlo durante le elettrizzanti esibizioni dal vivo del brano. Quasi due decenni dopo la sua uscita, sembra ancora ultraterreno, anche se band come Soft Play, Idles e soprattutto Royal Blood hanno costruito intere carriere attorno a tavolozze sonore simili. Per questo motivo è considerato il momento più bello della chitarra di Jack. La parte più emozionante, tuttavia, è che non puoi escludere del tutto la possibilità che Jack crei qualcosa di ancora più grande in futuro.
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